书法家两师徒彭庆勤与王嘉堃／为历届花踪作品挥毫泼墨

花踪文学奖举办至今已经进入第十六届，每一届迎来了无数风格多姿的文本作品，丰富了马华文学。

为了配合第十六届花踪文学奖，本报邀请我国书法名家彭庆勤及王嘉堃，书写花踪历届得奖作品，并于2022年9月2日至17日在八打灵再也表演艺术中心（PJPAC）举办“花踪墨迹：书法联展”，展出他们为花踪30年留下的墨迹。

彭庆勤在年少时与书法结缘，结缘的地点并非在书法相关的场合，而是在茶室里。

“我们看到咖啡店里一些啤酒品牌送的春联，当时觉得很不得了，我们的字怎能与之相比？”

“结果一个打乒乓认识的学长不以为然，说自己的字写得比那春联好，我们当时觉得自己是穷乡僻壤的人，怎么可能呢？就说要是他真写得好，我们就跟他学。”

撂下狠话后，他们决定接受学长的邀请，到他的家一探究竟，结果一看惊为天人，从此彭庆勤便与书法结下不解之缘，自学一手好字。

“家境穷，没办法像其他同学去学钢琴、大提琴，书法一是便宜，二是只要在家里一张小小桌子就能写。”

他坦言，自己出生在单亲家庭，父亲在他3岁那年就过世，全靠母亲独力将他和姐姐拉拔长大。虽然家境穷困，但家人并未反对他选择艺术这条道路。

“因为我考取到奖学金去马来西亚艺术学院，当时觉得有书读，比高中毕业就工作要好。”

读〈破伤风〉感同身受

询及在那么多过往花踪得奖作品中，哪部作品印象最深刻时，他说第十届花踪文学奖马华新诗首奖赵少杰的〈破伤风〉深深地触动了他。

“我很喜欢这首诗，因为它不像诗，像是在跟我们说一段经历。我的妈妈在去年MCO前在医院病逝，那种情感仍萦绕在我心头，所以当他述说到那个情景时，（画面）就会在脑海里浮现出来。”

一眼看过去，无论是《州府人物连环志》看似古代板报的布局；用淡墨书写营造若隐若现氛围的《隐身》；用“抖”的线条表达的《水颤》等等都各有特色，惟《破伤风》有些许例外。

 

原来，由于感同身受的共鸣，他选择用常见、简单的方式呈现出来，无需使用过多设计，只要让它可读，书写手法看起来像是一面诵读，一面抄写的过程。

“（诗句的内容是说）他觉得爸爸很厉害，原来爸爸也会病倒。我家里也是妈妈一个人撑起，我觉得妈妈是万能，忽然她就过世了，才意识到妈妈也会老、也会走，这样的情形。”

在他至今的人生记忆里，他与母亲一直以来是聚少离多。小时候母亲外出打工，长大了他在外求学租房，基本是一个人生活。

“当时不觉得有什么问题，觉得妈妈好像永远都在，所以这首诗会给我最大的感触。”

于是，在所有花踪得奖作品中，唯独这首诗，他把作者赵少杰对作品的自述也悉数抄下。

他坦言，这次任务面临着两个最大的挑战。一是要在短短3个月内，看完这些作品，消化后再创作，时间有些紧迫；二是要与王嘉堃举办联展，两人的作品内容不能“撞车”，以至于题材选择有限。

“我们过去以抄诗为主，在书法创作上是有局限的。局限指的是作品的尺寸，即便给我很大张的纸，还是有一个范围，所以我们通常抄诗，很少去抄散文、小说，因为太长了很难去表现。”

然而，花踪历代得奖作品中，诗只占三分之一，结果本来只打算抄诗，尔后觉得题材过于局限，便将范围扩大到小说和散文，也因此展出的作品风格非常丰富，各具巧思。

书法离不开文学

王嘉堃是彭庆勤的学生，此次联展可以说是师生强强联手。

“他是我学院时候的老师，也是朋友，所以这次合作相信没有问题。”

他选择创作的题材是新诗和散文，坦言若将散文或小说全篇抄录，与抄写经书没什么区别，所以采取节录的方式来呈现。

比如黎紫书的作品〈画皮〉，提及年代、时间、天气状况，他便选取前面这一段摘录抄写下来。

“新诗的话，就尽量抄写完，尽管新诗篇幅也很长。方路的〈卵生乡愁〉，全篇抄完，篇幅较大，用了两张纸。”

他笑说，虽然这次任务是一次挑战，但也很有趣，挑战的另一个意义是借助这个机会提升自己。

“第一，字太多了，我要怎么摘录我认为比较有趣、重要的部分，要如何处理画面（布局），不过这对我来说已经是驾轻就熟了，我去年至今年展出的作品是歌词，歌词也不少字。”

他认为，书法和文学作品是息息相关，就算是歌词，他亦当作是文学作品。

“书法是离不开文学的。书法必须要跟‘现在’连接在一起，要不然你每日抄唐诗宋词，你又不了解它，然后跟马来西亚这片土地没什么关系。”

“创作者没有兴趣再写新的（内容）。我相信很多人远远看到书法作品，不会去细看它了，因为都是一样的东西，写的内容又并非我们身边环境熟悉的，所以你不会投入。”

“如果写的是本地的文学作品，跟观众的互动会比较好一点，断层的不仅是书法家，还有观众。我希望能够把这种想法传达给本地的书法工作者。”

彭庆勤和王嘉堃这次肩负两个重任，除了以花踪过往得奖作品来创作书法作品，在花踪颁奖礼当天亦担任“表演嘉宾”，将与手集团合作在现场挥毫。

我小心翼翼地试图打听，但显然不得要领，究竟他和手集团的合作会擦出什么火花？会给我们带来什么惊喜呢？

我们不妨拭目以待。

花踪墨迹：书法联展

参展书法家：彭庆勤、王嘉堃
日期：2022年9月2日～17日
地点：八打灵再也表演艺术中心（The Gallery, PJPAC, 1 Utama E）
参观书法展，送你金庸全集。参加办法请扫描二维码，或浏览花踪脸书：https://www.facebook.com/sc.huazong

原文：星洲日报

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（八打灵再也2日讯）我国著名书法家彭庆勤及王嘉堃，参与星洲日报筹划的“花踪墨迹：书法联展”，把花踪文学奖30年来的得奖作品化作书法！

书法联展为第16届花踪文学奖的焦点活动之一，从今天开始展出至本月17日，地点在雪兰莪八打灵再也表演艺术中心（The Gallery, PJPAC, 1 Utama E）。此次联展共展出28幅书法，彭庆勤及王嘉堃挑选了第一届到第15届的花踪得奖作，重新创作成书法，其中包含新诗、散文和小说。

曾毓林：赋作品另一生命

花踪文学奖工委会主席曾毓林在今天的推展礼致词时，表达了兴奋和期待之情：“每一届花踪，都迎来了许多好作品。这些风格迥异的文本，既为花踪增姿添彩，也丰富了马华文学。书法家彭庆勤及王嘉堃以毛笔诠释这些文本，结合书法的气韵情致，赋予了作品另一个生命。”

曾毓林呼吁公众别错过观赏的机会。他也钦慕有缘收藏这些作品的读者：“我今天看过了这些书法，真的是意蕴纷呈，把静态的文本写活了，展现出文本的美。”

彭庆勤：书法是情绪媒介

彭庆勤是一位全职书画篆刻艺术工作者，以创作及教学为主。打破常规，为书法“造字”，是他鲜明的特色之一。“书法是传达情绪的媒介，拆解再重构一个字，可以让这个字聚合更饱满的情绪。”

他坦言，这次的联展是很大的挑战，因为要在3个月内看完作品，消化后再创作，时间有些紧迫。“但这也很有趣，因为散文和小说篇幅很长，我们只能摘录其中一些段落来写，而文学作品本身有自己的完善结构，我们在做的其实也是拆解，要先把作品的情绪抽取出来，再融入到书法里，重新酝酿和建构。”

王嘉堃：书法离不开文学

王嘉堃毕业于马来西亚艺术学院纯美术系，近年来以诗词融入书法，举办了许多叫好叫座的个展。他认为书法离不开文学：“许多留传下来的书法，其实都可视为文学作品，如《兰亭序》和《寒食帖》。”

他也致力于把书法拉近现代，“许多书法家写的都是古诗词，都是熟口熟脸的旧内容，不是说不好，但总该走出来，有自己的创造力。而花踪得奖作品写的都是‘此时此地’，是我们生活上经历过的，这让我的创作过程特别踏实，觉得这样的书法更贴合观众的情绪和感受。”

值得一提的是，我国著名书法家黄金炳，受星洲日报的邀请为这次的联展题写主题“花踪墨迹”，并客串展出两幅花踪相关作品，作为对彭庆勤和王嘉堃，以及花踪文学奖的恭贺和祝福。

黄金炳与“花踪”文学奖的渊源极深，这多年以来，每每“花踪”文学奖的活动需要书法字呈现视觉效果时，都邀请黄金炳挥毫──今天的书法联展上，他也把他所书写的“海水到处有华人，华人到处有花踪”的花踪文学精神标语赠送给花踪文学奖工委会，并由本报副执行总编辑曾毓林和文教企宣主任曾翎龙接过，曾翎龙也是花踪文学奖工委会副主席。

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