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品味斋画廊举行 彭钊回顾展展至9.1

图说/彭钊夫人(左三)颁赠彭钊的水彩画作品给怡保3所独中代表后与众人合影。左起颜德光、郑君南;右起谢忝宋、郑少如、罗荣昌、林星、李升、吴国芳。 (怡保26日讯)怡保品味斋画廊为著名乡土画家已故彭钊举办回顾展,吸引艺术和绘画作品爱好者涌至,一方面纪念和怀念彭钊,一方面参观欣赏彭钊生前的作品。 这项彭钊回顾展从8月25日开始至9月1日,一连9日(上午11时至下午5时)在位于吉灵当的怡保品味斋画廊举行,展出彭钊60幅水彩画,25日举行开幕仪式,由剪彩人拿督李升主持开幕。 大会同时赠送彭钊的作品给予怡保3所独中,由彭钊夫人吴玉莲移交给深斋中学署理长罗荣昌、育才独中署理董事长拿督吴国芳与培南独中署理董事长林星。 出席开幕仪式人士包括怡保品味斋画廊创办人郑君南、艺术总监谢忝宋博士、怡保著名画家郑少如、霹雳厂商公会会长拿督颜德光,场面气氛热闹。 谢忝宋表示,这项回顾展极具纪念性和意义,彭钊夫人贡献出彭钊生前的作品举行画展,以便与公众人士分享。 他说,彭钊虽然已经去世,但是其创造精神却是不朽的,对于水彩艺术风气起很大作用。 李升表示,彭钊虽然不曾进行美术大专深造,但因对于艺术的热爱、兴趣,具有天份和创造心态,不断学习,提升艺术水准。他指出,彭钊的画作内容风格随意自然,把水彩和大自然,融入作品里。把彭钊的画挂在办公室等地方欣赏,固然感到心情愉快,彭钊的画作被用于在向游客介绍本地景色中,也作出了相当大的贡献。 彭钊(1945-2017年)生前曾为一名商人,退休后全身投入画坛,曾于2009年和2010年举办过个展和联展。他是其中一名在绘画创作艺术上不断追求真善美的开垦者。他于过去多年来,走遍州内各地,甚至前往国内外各地实地写生,时常描绘起伏不一的山丘、散落在山脚的木屋,农民忙于收割或忙于捕鱼的情景,还有湖中荷花,作品充满着淡泊、自然的风格。 文章来源 : 星洲日报 2019-08-26 0

“师法自然”彭钊回顾展.24日起邀赏60画作

彭钊作品之一,画出怡保高庭街景,栩栩如生。 (怡保8日讯)已故著名画家彭钊遗下数百幅画作,现定于8月24日至9月1日在怡保吉灵当商业中心的品味斋画廊,一连9天展出其中60幅精品。欢迎大家前往观赏。 此项名为“师法自然”彭钊回顾展订于8月25日下午2时,邀请拿督李升主持开幕。 作品发掘乡村美景田野风光 彭钊(1945 – 2017)早年毕业于怡保育才中学。先后在吉隆坡颜丽轩和海峡时报举办个展。联展众多,包括上海朱家角的国际水彩画双年展、马来西亚现代化水彩画家常年展、彭钊与黄健俊水彩画联合展、多项亚洲水彩联盟展、国家画廊联合展、霹雳美术协会常年展、印象与色彩十人联展、跨入想像空间展及曾荣获第二届布城全国水彩比赛奖项。 彭钊是一名自学成功的水彩画家,为人勤奋好学,时常和同好以及学生们四处写生,好学不倦的精神,令人敬佩。其作品不但描绘霹雳州各地的名胜古迹,街景市集,同时发掘许多平时鲜为人知的乡村美景与田野风光。 画坛人士给彭钊的评价很高,马来西亚水彩画会主席蔡清坤指他是霹雳州的代表性画家,其气韵自然流动,笔法简练,色彩和水份的应用更是得心应手,干湿并用,把怡保荷塘呈现的超凡脱俗。 谢忝宋:为本地水彩另写新篇 草堂门金石书画会会长谢忝宋博士形容他时时力求突破,为本地水彩另写新篇。 国际艺象创办人荘梦轩说,水彩散发的律动美在彭钊的熟练挥洒下,云彩、雨水、云烟、海风、彩虹、水流,皆表现了大自然悠然自得而流畅的美感情怀中。 品味斋画廊东主郑君南形容他自学精进,以自然为师。艺术造诣进步迅速,时常细心提点后辈。资深画家黄健俊指彭钊有天份,时常提出对绘画艺术的独到见解。无私的和大家分享经验,却又从不自满,追求更上一层楼。 另一资深画家王春富形容他“侠骨丹心”;廖新华则讃彭钊的荷塘系列为一绝。 老报人李锦禧则赞赏他“走遍霹雳州东西,画尽近打河南北”,勤奋好学,乃后来者的好榜样! 举办书法展的怡保品味斋画廊地址 A-3-2,3th Floor, Jalan Persiaran Greentown 2, Greentown Business Centre,30450 Ipoh, Perak(即丰隆银行楼上3楼),联络电话:05-243 9999、017-622 6133. 谷歌地图:https://goo.gl/maps/yRzHnCggWWywJntV8 文章来源 : 星洲日报 2019-08-08  社区动态 2+

中国美术学院书法篆刻展开幕‧马中书艺文化交流

(新山4日讯)“含章继志——中国美术学院书法篆刻作品邀请展”今日开幕,来自中国美术学院书法系教授与硕博士生首次越洋呈现各高水准作品,让本地书艺爱好者观摩研究,同时促进马中文化交流,意义深远。 来自“书画之乡”中国杭州的中国美术学院,是中国3大美术学院之一,成立91年来培育出许多重要的杰出艺术家与美术教育家。这也是该美术学院教授与硕博士生代表团首次来访大马,堪称本地文化界一大盛事。 即起至11日新山书法馆展出 上述邀请展从本日起至11日,在新山高雅花园的新山书法馆举行,展出汇集35幅由10名中国美术学院书法系师生带来的作品,从行书、隶书、草书,到篆刻等,行云流水。 配合书法展,中国美术学院中国画暨书法学院副院长兼书法系主任沈乐平教授率领4名学生到访新山交流,随行者有该院学生金恩楠博士、秦瑞博士、金秦瑞硕士及任策硕士。 此书法展是由中国美术学院、柔佛州书艺协会及南方大学学院联办,星洲日报为指定宣传媒体。出席今早举行的开幕仪式的嘉宾,计有:南方大学学院永久名誉董事长兼开幕人拿督张文强、文物与艺术馆馆长陈再藩、柔佛书艺协会会长杨金荣、顾问杨福贻、刘一其、星洲日报柔佛州业务开发及促进主任杨顺发、工委会主席黄政杰等。 张文强:推动文化艺术不简单 张文强致开幕词时说,推动文化艺术是一件不简单的事,而本地书艺爱好者努力发扬中华文化,譬如柔佛书艺协会甫于上个月举办书法研修营,今再举办书法展,值得鼓励。 “过去,在书艺协会还没有成立之前,民间团体不时举办小规模的挥春比赛,近年来规模扩大,吸引友族同胞参与,成为新山华社具代表性的活动之一。” 他表示,除了学生之外,许多年长者及退休人士也对书法活动有兴趣,今次来自中国的书法界人士也受邀参与活动,非常难得,大众应予以支持。 黄政杰:马中情谊已超过600年 黄政杰致词表示,今年适逢马中建交45周年庆,而按史书推算,从郑和下西洋至今,马中两国情谊已超过600年。 “大马政府支持的一带一路倡议,除了商品贸易的互联互通,期盼提升更高层次,人文教育的互联互通层次,内在审美的升华。” 他指出,新山书法馆自2012年10月开馆,即将届满7年,该馆作为全马第一间民办书法馆,不仅仅是作为展览馆,也非常注重书法教育的推广工作,把书画艺术带入社区民间,成为传承与培育书画艺术的摇篮。 他也透露,该书法馆迄今已举办超过40场书法展、专题讲座、出版书法集、新书推介礼等,由柔佛书艺协会主导的全柔挥春大赛举办至今迈入22年,参赛人数屡创新高,也吸引友族同胞参赛,成为我国新春佳节的重要活动之一。 沈乐平:提升双方艺术鉴赏水平 沈乐平教授指出,这项书法展不仅是中华文化交流,也是以书法为共同载体的重要平台,中国美术学院作为中国具标杆性的书画领域高等学府,更有义务扮演好国际文化交流的角色。 他较后受访时说,大马的书法系学生自90年代起,就有到该美术学院交流或进行短期进修课程,近年来,随着越来越多学生前往深造,相信接下来会有更深入的交流。 “艺术是无国界的,尤其是书法传统艺术,通过共同的审美艺术交流,提升双方层次和艺术鉴赏水平。” 值得一提的是,中国首个书法篆刻系,即拥有近60年的中国美术学院南山印社,也在此次“饮之太和”篆刻作品展中,呈现25幅社员作品,让参观者大开眼界。 书法展共汇集35幅由10名中国美术学院书法系师生带来的作品,包括行书、隶书、草书、篆刻等。 “含章继志——中国美术学院书法篆刻作品邀请展”吸引不少本地书艺爱好者,前往观摩交流。 众嘉宾为“含章继志——中国美术学院书法篆刻作品邀请展”进行开幕仪式;左起为杨顺发、刘一其、黄政杰、沈乐平、杨金荣、张文强、杨福贻及陈再藩。 沈乐平(左四)代表中国美术学院赠送纪念品予主办单位;左起为金秦瑞、秦瑞、黄政杰,右起是任策、金恩楠、陈再藩、杨金荣及张文强。 中国美术学院南山印社社员带来的篆刻作品,在本地难得一见。 出席开幕礼的嘉宾及公众进行大合照;前排坐者左起为黄政杰、杨顺发、杨福贻、杨金荣、张文强、沈乐平、刘一其和陈再藩。 文章来源 : 星洲日报 2019-08-04 0

全国水墨画展 15日截止征作品

(吉隆坡12日讯)全国水墨画展,报名和作品呈交将在6月15日(星期六)截止。 该展由隆雪华堂文教委员会主办,南洋美专(马)校友会、马来西亚美术家协会、草堂门金石书画会、马来西亚国际现代书画联盟、马来西亚女书画家协会、马来西亚水墨画协会、巴生艺术协会、吉中艺术协会雪隆水墨画会、马来西亚岭南画会协办。 画展报名迄今已获从北至南以及东马画家的鼎力支持。 参加的作品将经历遴选阶段,已邀得锺正川、叶逢仪、谢忝宋、朱绍瑛、骆孝源、吴文正、黄章励、余斯福众位老师担任遴选委员。 为促进教育性,遴选过程亦将公开让公众观看,日期定于6月18日(星期二)下午2时,在隆雪华堂楼上邝松厅。 获得遴选的作品将收入作品册出版,而主办方也会退还100令吉给未入选的画家。 画展的正式展出日期为8月10,至12日(星期六至星期一)举行,地点在隆雪华堂谢富年礼堂。届时欢迎公众踊跃出席观展,无需报名。 欲询问,请联络隆雪华堂秘书处郑先生(03-2274 6645/[email protected])。 报名截止:6月15日(星期六) 遴选日期:6月18日(星期二)下午2时在邝松汀 展出日期:8月10日至12日(星期六至星期一) 展出地点:谢富年礼堂 新闻来源: 南洋商报 2019年6月13日 星洲日报  2019年6月12日 当今大马 2019年6月12日 0

疏离

每逢遇到这种情况,被人介绍是艺术古董字画鉴赏收藏家时,告诉自己是被人拿来开玩笑、当小丑的,心不爽。自己对艺术认识有多深,自己最清楚,懂得只是一层薄薄皮毛。 我对艺术没研究,没什么常识,但我可是真心喜欢艺术这东西。为什么也说不清楚,只知道它能给我无限的快乐。最没知识的人都会有个人对事物的主观理解和意见,所以必然的我对艺术有一套个人的见解。曾写过一些对电影古董字画艺术很主观的杂文,惹来一些犀利专家说我不懂装懂。不懂是对的,装懂就不是了。讲心里的真实感受不是装懂,是真诚。 你会问为什么要写这类杂文,我处在一个民主的的国家,最微不足道的声音都有发声的自由。另一个理由是不把哽在喉咙的话吐出来,呼吸不通畅,影响健康。哈哈。 看谢忝宋的“法华经画展”,现场一个画家想知道我对谢忝宋这次创作的感受意见。我说了几句,在这里就顺便说说谢忝宋吧。 第一次与谢忝宋见面是在芙蓉。虽然我在吉隆坡工作,每逢周末都回芙蓉家乡。那个星期天我去看了他在芙蓉的画展,刚好他在展场,记得我和他说我喜欢他画的松鼠,因为像玩具,虽然知道他的松鼠是受陈文希的影响。其实我更喜欢的是一幅玫瑰花,从那天起我开始关注他的画。 当时我有个专栏〈牛厅琴〉,就写了几篇对他作品的感受。不少人问我为什么这么偏心他,那不是偏心,是真的喜欢他的画。 有一次他给我看了一组刚完成的新画照片,画秧鸡和石头。眼前一亮,觉得他找到了独特的个人风格。之后他把它画成了“重造自然”系列创作,成了他最好最成功的作品。记得我在一篇文章谈到谢忝宋的精品和当下中国当代最好的画家作品相比,绝不逊色。开始有人觉得我把谢忝宋赞得有点过了,也引起一些画家不服气。 谢忝宋是个吸收能力很强、很聪明的画家,他不满现状,抱着活到老学到老的宗旨,一直要突破自己。为了要画出更符合现代审美意识的作品,谢忝宋近年不断的尝试新颖水墨画法,于此同时我开始对他的新创作有点疏离感了。原因?想是现在的创品多了一份巧,少了一份实? 那天看展说的几句话:我没读过《法华经》,不知内容是什么,所以不知道谢忝宋为《法华经》所创作的28画是否把《法华经》的内容以视觉效果呈现的淋漓尽致。完全独立的以画看画,大部分都是以荷花秧鸡用不同构图形成,看完之后脑子里有点模糊,有困难记起每一幅画的面貌,能清晰记住的只有一幅白描观音像。 我真的是还怀念着“重造自然”时期的谢忝宋。 作者 : 牛忠 文章来源 : 星洲日报 2019-04-22 0

本地4画家再次联展.邀赴“缤纷之旅”

(怡保16日讯)本地4名画家,罗荣、王景丰、胡秋美及赖伟权再次携手呈献“缤纷之旅”画展,既有写实的怡保街景,也有怡保后巷风情,更有花卉美态,还有怡保周边地区的秀丽风景。 这次画展以水彩画占多数,只有描绘怡保后巷赖伟权以质感厚重的油画参展,给赏画者不一样的视觉享受。 这次的画展共展出40余幅作品,他们邀请喜欢收藏画的马来西亚厂商公会霹雳州分会主席拿督颜德光主持开幕,马来西亚华人博物馆主席丹斯里吴德芳也到来捧场。 颜德光表示,怡保画廊寥寥可数,建议画家们组织起来,设更多画廊,以便本土画家的作品能够让更多人欣赏。 这个画展从即日起至本月23日在位于怡保吉灵当商业中心的品味斋画廊展出,时间是上午11时至下午5时。 王景丰以花作题材 王景丰这次展出的11 幅杰作,全都以花卉作题材,有牡丹、牵牛花、大红花、素心花藤、荷花等。 他说,画花最考功夫是画花蕊及晶盈透亮的水珠,一幅好花卉作品,跟风景画一样富有意境 。 罗荣彩绘怡街场 罗荣的水彩作品全都是有关怡保街场,看在怡保人眼里,肯定多了几分亲切感。 罗荣是老怡保,对怡保有特别深厚的感情,他可以冒着毒辣的太阳,坐在街头4个小时,从起稿到上色,完成一幅画,为怡保的面貌留下记录。 罗荣也画花和风景,不过他画的花卉只限荷花。他说画街景建筑,最重要是注意透视和比例 。 胡秋美作品题材多元 胡秋美展出的12幅作品题材多元,有风景、静物、花卉,都是她过去5年的作品。 她的风景画都在是在霹雳州取材,其中一幅作品画的是务边一家百年酱油厂,要画出那么多酱油缸,她连续4天每天往返务边怡保才完成这幅作品,不谓不辛苦。 她这次展出多幅风景画,而每到一个地方写生,就会先与大自然神交一番,若能产生共鸣,呈现出来的作品一定能够引起观者共鸣。 赖伟权油画呈现怡后巷 赖伟权这一系列怡保后巷画作是他2013年至2105年期间,去怡保后巷物色适合画壁画的墙壁时无意中捕捉到的题材。 “那时为了进行壁画创作,我可说走遍了怡保的后巷,走进去后,看到很不一样的景观,有时则仅是多了道光线,使整个景观丰富起来,给了我创作灵感。” 他说,壁画都是用油画方式呈现,而他也自认画油画更得心应手,所以用油画呈现这一系列作品,共有40多幅,这次拿出其中10幅参展。 文章来源 : 星洲日报 2019-03-17 时事焦点 https://www.sinchew.com.my/content/2019-03/17/content_2023644.html 0

汇聚逾30画家不同风格画作.《南边绘聚.文协画展》24日登场

(新山14日讯)集合了本地逾30名优秀画家共67幅作品的《南边绘聚.文协画展》,将于本月24至31日在佛光山新马寺登场。这场汇聚了新山与吉隆坡两地画家不同风格画作的展览,作品十分多元、绚丽,值得爱好书画的朋友共赴文化飨宴欣赏、交流。 《南边绘聚.文协画展》是由马来西亚华人文化协会柔佛州分会主办,这项画展也是该会继2016年之后举办的第二场以本土优秀画作为主的画展;受邀参与画展的画家,包括新山的南洋画派的第三代代表画家郑贝山和林荣光,以及以创新风格诠释南洋风的新锐画家张俊华;来自吉隆坡的画家则有叶逢仪与叶建一父女、苏祖绵、钟木池及黄孝居等。 胡志强:让隆与新山画家交流分享 马来西亚华人文化协会柔佛州分会副会长胡志强今日在新闻发布会上披露,本地其实拥有不少优秀的画家,然而他们却甚少有平台或机会展出作品。 为此,继2016年后,该会决定再下一城举办第二届集合本土画作的展览,借此平台让来自吉隆坡和新山的画家彼此交流、分享,而本地喜好书画的民众也有机会欣赏到本土画家不同风格的作品。 根据了解,今次展出的作品,包含了以彩墨、水彩、压克力、油画、水彩速写等不同创作,除了传统的中国风,更有南洋的色彩,以及传统又不失创新和极具现代视觉感的画作。 该会署理会长兼此次画展策展人陈宥敏介绍,今次参与《南边绘聚.文协画展》的新山画家共有6位,吉隆坡的画家则有20余位。其中,代表新山的画家郑贝山、张俊华和林荣光,今日皆有现身发布会。 郑贝山:展出水墨画《迎向光明》 新山著名画家郑贝山,今次展出的作品只有一幅水墨画《迎向光明》。 郑贝山说,作为南洋画派的一员,他的画作题材主要是从本地的乡土景色撷取,《迎向光明》即是他以鹭丝为主角创作的作品。画中,一群鹭丝在红树林向着一个方向前进,代表团队的精神,同时也包含了越过障碍的美好寓意。 他强调,不管是中国风或南洋风的画作,最重要是突破旧的框框,以有别以往的方式诠释,而画者本身要将自己个人的思维、思考反映在作品中。 张俊华:题材离不开童年体验 被喻为南洋画派第四代画家的张俊华,其中一幅展出的作品是以其一惯的创新南洋风展现的《云棕造极》。 陈宥敏形容,张俊华的画法十分大胆,在创作上也花了不少功夫,是一个在传统上寻求创新的画坛上的新生力军。 张俊华坦言,其画作的题材离不开他小时候的体验,例如油棕园生活情景即是一例。 他以《云棕造极》这幅作品解释道,这是他以非传统方式完成的作品之一。所谓非传统,那是因为作品的构图是以鸟瞰的方式来勾勒画面,让人看到一种新的视角,以及属于他的艺术符号。 据了解,他近年也受到不少海外展览的邀约,显见大马独特的南洋风情也能走出本土。 林荣光:先有诗后有画 与郑贝山属同辈人的林荣光,是一位曾在中国教学15年的本土画家。林荣光今次展出的两幅作品《醉雨》和《五月凉》很特别,因为它是先有诗后有画的创作。 原来,林荣光是受邀为自己的学生创作的诗集而作画。他透露,当初一听到要为这本诗集创作40多幅作品时,他一度想要拒绝。 “作画其实不难,可是要依据诗意来作画,我担心会歪曲了诗的原意。不过,经过考虑,我最终还是决定一试,上述两幅画就是从这本诗集里40几幅画中挑选出来的作品。” 林荣光说,他相信《醉雨》是诗集作者带着醉意下完成的作品,因此,画中的“醉”字他特别以草书来书写,呈现出来的效果就像喝醉一样;并且“醉”是非理性的,似要发泄情感的,所以画作便以拼贴方式带出不同空间、不同心境;“雨”字则像泪点般;由于诗中也有欢乐,他便采用了很多色彩。 多年来坚持创作的林荣光坦言,虽然大环境给予的很不足,但本地热爱中华文化的书画爱好者仍坚持至今,且不断的探索和耕耘。 他指,本土的水墨生态除了要有支持者和欣赏者,更需要“伯乐”来推动该领域的发展。 胡志强:藉画展筹活动经费 另一方面,胡志强说,本次画展也将为该会筹募活动经费,为了不错过这难得的机会,他促请热爱书画者不要忘了在3月24至31日上午10时至下午6时,在佛光山新马寺参与《南边绘聚.文协画展》。 出席上述新闻发布会者,包括:马来西亚华人文化协会柔州分会理事苏维胜。 吉隆坡大师级画家叶逢仪其中一幅展出作品《红毛丹》也有浓浓的南洋风情。 郑贝山的画作《迎向光明》里的景物是本地红树林常见的鹭丝群飞画面。 林荣光的《醉雨》是先有诗才有画。 文章来源 : 星洲日报 2019-03-15 0

马来西亚首位荣登纽约时代广场的著名〈南洋画派〉艺术家谢忝宋博士

美国时间2019年2月6日,马来西亚当代著名〈南洋派〉艺术家谢忝宋登上了美国纽约时代广场纳斯达克大屏幕。这是马来西亚当代艺术家首次登上纳斯达克大屏幕,这也标志着艺术家谢忝宋参与国际艺术活动的步伐向前迈出了更大一步。

谢忝宋独家创作 挥洒美丽甲骨文

“己亥年”年刊封面“诸事兴旺”作品,是由著名水墨画画家谢忝宋,为《南洋商报》独家创作,并借此画祝福本报读者——“诸事都兴兴旺旺,顺顺利利,大吉大利”! 本地剪纸职人阿涵,则以镂空、实体的结合,从色调、材料到呈现手法带出另一种“新猪”形象!传统与现代的结合,证明走在时代前端,也能一样不忘祖辈传统教诲的新新思维。 谢忝宋已两次为本报年刊作画。上一次是蛇年,其作品引来巨大回响,同时带着浓浓的中国文字的文化,有着承贤启后作用,让更多轻读者趁着生肖农历新年,进一步认识到中国文字演变的故事! 问他此次“诸事兴旺”灵感来源,他说源自“家”的甲骨文。 因为家的甲骨文,就是一个住家的形状,内部藏着猪的甲骨文;甚至现代的汉字,也是一个宝盖“宀”,再加一个“豕”,也就是“猪”的意思。 有猪的家富足安定 人住的地方,为何是取猪来造字,而不是人呢? 据说,这跟古时候的畜牧生活有关,因古人都把猪,养在家的底层,自己住上层;对他们来说,猪是提供食物防饥荒的安全感,所以就成了定居生活的标志。光有栖身之所,还不算有“家”,还得要有猪才能安定下来。有猪的家,才能富足安定。 所以,以“家”的甲骨文,作为主要的架构,其实是再适合不过,画中祝福读者们:生活安定、富足和美满。同时,也正因是春天关系,谢忝宋就将内部,原有的“猪甲骨文”,给换成一个春字,搭配一只福态满满的肥猪,再添加其它应景的元素做点缀。 猪形象凸显鼓腹 谢忝宋笔下的猪,主要依据甲骨文,描绘而出。他说:“猪的甲骨文(图1),形容它是一种长嘴、圆腹和短尾的动物,发展到金文(图2),则在腹部加了一个(图3),也就是‘肉’的意思,表示猪有很多的肉。所以每一只猪的形象,都在凸显猪的鼓腹。” 属象征吉祥物 只是现代社会,普遍对猪印象袭着较负面的,包括不爱干净或好吃懒做。 但从甲骨文来看,古时候的人们,对猪的印象是正面的,不仅用猪定义“家”,猪只的饲养数量,更代表富有的程度,他们甚至将猪喻为繁殖力旺盛的象征;总之就是富贵好运的吉祥物。 若再从艺术的角度,去看象形造字法。 他认为,不管是甲骨文、金文或篆书等,这些属象形文字的造字概念,其实与艺术领域的创作概念雷同,毕竟象形文字,它本身就是一种“图画文字”,也就是采用文字的线条或笔画,将想要表达的物体的特征,具体地勾画出来。 这样的造字法,有很大的局限性,譬如有一些事物,是我们无法具体画出来的;所以才延伸出六书造字法中的指事、会意、形声、转注和假借。 五感官激发想象 他解释:“以形声为例,你造了形,形里头还要能感觉到它的声音,表示你所造或画出来的符号,具动感、节奏感和韵律感,甚至是有生命和生动的;透过五感官的刺激,激发著我们的想象。 “正如象形字,不只是猪,你一看到它,便能透过想象去猜出是什么字;在艺术领域,这是非常高明的手法。有句话,说得很好,‘艺术要生活化,生活要艺术化’,不管是造字或艺术创作都一样。” 因为,两者都是从生活中来的,就像刚提的甲骨文,猪和家之间的关系。 一甲子回归 谢忝宋透露了他的2019年新计划。 他说:“我将会举办一个大型展览,由东方人文艺术馆的理事长出题,叫‘归行’,对投入艺术领域60年的我来说,是一个非常有意思的题目。因为60年,就是一个甲子,也代表‘回归’。多年来,我所走过的路途,再回到原点,重新做一套创作,包含我以前所有的艺术理念。”                         原文: 南洋商报 2019年2月4日 0