毕加索:欧洲看不到艺术 中国才有 (转载)

(导读:毕加索曾经对张大千说,“在欧美,我看不到艺术,在中国,才有真正的艺术。我最不懂的,就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术?”中国印象派早于西方印象派600年,中国表现主义早于西方表现主义200年,中国书法的抽象艺术早于西方抽象艺术1000多年。中国艺术一直领先西方,这几百年来,西方艺术一直在学习中国艺术,西方艺术思想一直在向东方艺术思想靠拢。中国书法和禅宗主导了20世纪世界艺术的进程。) 一,中国画一直领先西方绘画几百年 中国画到了宋代的写实巅峰之后,开始向现代艺术跨越式发展。中国印象派早于西方印象派600年,中国表现主义早于西方表现主义200年,中国艺术一直领先西方几百年。这几百年来,西方艺术一直在学习中国艺术,西方艺术思想一直在向东方艺术思想靠拢。 毕加索曾经对张大千说,“在欧美,我看不到艺术,在中国,才有真正的艺术。我最不懂的,就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术?” 中国画是原始美术、古典美术和现代艺术3个阶段的融合产物,虽然中国画并没有发展出西方模式的科学精确的三维空间绘画体系,但中国画到了宋代的写实巅峰之后,开始了跨越式超前发展,向现代艺术跨越。中国现代艺术一直领先于西方现代艺术几百年。 既然中国画是原始美术、古典美术和现代艺术3个阶段的融合物,那么研究中国画要分成3个阶段:原始美术阶段的中国画、古典美术阶段的中国画、现代艺术阶段的中国画。 (八大山人的中国表现主义早于西方表现主义200年)   1,中国艺术一直领先西方几百年 中国画到了写实巅峰的宋代之后,开始向现代艺术跨越式发展。中国印象派风格的写意文人画早于西方印象派600年,八大山人的表现主义早于西方表现主义200年。 中国现代艺术一直领先于西方现代艺术600年。在西方抽象艺术兴起之前的20世纪初,中国艺术都是领先于西方艺术的。20世纪之前,中国艺术一直是最领先的艺术形态。 中国画发展到宋代是写实的巅峰,包括人物、山水、花鸟,在宋代都发展到了写实的巅峰。宋代在写实的巅峰同时也产生了属于现代艺术思潮的文人画,这个文人画是文人性质的画家搞出来的。 文人画家通过书画来抒发文人的情怀,不在乎画面的真实度和准确度,也不在乎是否对客观自然界的准确记录,只在乎是否抒发自己的情感,所以文人画在宋代之后成为了中国画的主流。 中国画的文人画思潮和西方印象派和表现主义的思潮非常接近,所以中国的文人画可以界定为现代艺术,而中国宋代的现代艺术则早于西方现代艺术600年。 文人画到八大山人是巅峰,八大山人在画面中强烈地表现出自己孤寂的心境。八大山人开创了中国的表现主义,而中国的表现主义则早于西方表现主义200年。 中国画提前迈进了现代艺术的门槛,文人画和西方的印象派的作品很接近,比如莫奈的《日出》就很有中国写意文人画的意境。中国艺术对西方早期现在主义的启蒙是有非常重要的推动作用。在西方抽象艺术产生之前,中国艺术体系在全球是最领先的,中国的古代画家很伟大。   2,人类艺术进程的5个阶段 人类艺术的进程发展到现在,已经经历了5个阶段。 A,原始美术,欧美指原始社会到古希腊期间,但部分国家还要漫长,非洲艺术就保留了大量的原始艺术特征,并没有发展出科学、精确写实的古典美术体系。 B,古典美术,狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮,但古希腊美术以来一直到19世纪60年代印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。 C,现代艺术(Modern art),19世纪60年代印象派兴起之后到第2次世界大战期间。从印象派开始,在抽象艺术时代结束。 D,后现代艺术(Post modern art),第2次世界大战后到20世纪80年代。以波普、概念、行为、装置为主。 E,当代艺术(Contemporary Art),20世纪80年代至今。以涂鸦、插画、新材料、新媒介为主。 艺术是科学的分支,是人类认识自然界和自我的一种方式,人类艺术的每一次进步都有严谨的科学理论作为基础,古典绘画就是早期的摄影技术,就是在二维平面上准确记录物体的三维空间关系,而摄影技术就是为了取代古典绘画技术而发明的。印象派基于光学的基础,超现实主义基于佛洛伊德的精神分析心理学。   3,这几百年来,西方艺术一直在学习东方艺术 回顾西方现代艺术和后现代艺术的过程,其本质就是一个东方化的过程,西方现代艺术在外在形式层面向东方艺术形式靠拢,西方后现代艺术在思想层面向东方艺术思想靠拢。 第2次世界大战之后,日本禅宗思想体系直接推动了西方后现代艺术的发展,并成为西方后现代艺术的核心思想之一。日本禅宗来源于中国禅宗,也就是说中国禅宗是西方后现代思想的核心。 后现代很多的艺术家都受到日本禅宗的影响,其中就有克莱因和杜尚。克莱因在日本学习禅宗,克莱因最出名的作品就是从二楼的窗户跳出去,他要体验禅宗所说的“空”这个概念。禅宗对西方后现代思想的推动很大,后现代艺术是西方文艺复兴和启蒙运动之后最重要的思想解放思潮。 后现代艺术是相对于现代艺术而言的,现代艺术源头是西方人的哲学观,古希腊哲学认为几何和数学是自然界最完美的形态,西方现代艺术作品追求的是人类对自然界的精确改造,把一切都做成很完美的几何和数学形态。 但是后现代就怀疑这个,认为现代艺术对自然界的改造过度了,认为不完美的东西是自然界更加广泛的存在方式。比如说一个茶杯,这个茶杯就是现代艺术的产品,很精致、很光滑,但是后现代艺术认为打碎的茶杯也是一种美,打碎的和没有规律的才是大自然最广泛的存在方式和存在形态。 自然界的东西我们不去改造不去干预才是真实的存在和更广泛的现实,所以后现代不是追求美,而是追求真理和现实,对事物的理解就更加完善。   4,重新认识中国画的先进和领先 毕加索曾经对张大千说,“在欧美,我看不到艺术,在中国,才有真正的艺术。我最不懂的,就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术?” 1956年6月张大千去拜访毕加索,见到了毕加索之后,毕加索不说二话,搬出一捆画来,张大千一幅一幅仔细欣赏,发现没有一幅是毕加索自已的真品,全是临齐白石的画。 毕加索对大千去说:“齐白石真是你们东方了不起的一位画家!中国画非常神奇,中国画最神秘的地方是留白!” 齐白石70岁之前属于岭南画派,齐白石将吴昌硕式的花鸟构图,加上岭南画派的昆虫。齐白石的画法一直被当时北平的文人瞧不起,因为宋代之后,中国画的评估标准就已经不是写实。 齐白石画虾画小虫那些写实风格并没有被艺术界和艺术史认可,因为齐白石只是沿袭了岭南画派的题材更新,将乡间普通虫草作为画面的主要题材。 后来,齐白石在杂志上发表了一幅寥寥几笔的简笔山水之后,北平的文人才开始认可齐白石,这时的齐白石迎来了70岁之后的衰年变法。齐白石的主要成就也是在70岁之后,沿袭了文人画简约的印象主义风格,但还是达不到八大山人的表现主义境界。 (宋代文人画的简约印象主义,已经到了成熟的巅峰)   5,20世纪的美术西化思潮是一种倒退 从人类美术发展范畴来说,只要你真正了解西方美术的进程,那就很容易重新认识古老中国美术的领先和先进了。比如:表现孤寂心境的八大山人,就和西方的表现主义非常接近。 表现主义认为:绘画,只需要去表现艺术家个人的主观情绪,而不必要去描绘客观的自然世界。所以,作为比较强烈的表现主义的八大山人,早于西方的表现主义200多年。八大山人的前辈,南宋的梁楷和元朝的倪瓒那里就出现了表现主义的萌芽。这更加早于西方的表现主义700多年。遗憾的是,八大山人的表现主义的并没有作为一个独立的思想体系发展起来。 齐白石弄出了一个“妙在似与不似之间”的观点,这就是中国画宋代以来的印象主义观点。印象派认为,绘画只需要重视块面,线条和色彩结构本身的科学性和合理性,是否准确记录客观事物已经不重要了。 徐悲鸿是美术西化的祖师爷,徐悲鸿引入西方已经落后的写实主义,用水墨画来画素描,感觉就类似白毛女跳芭蕾舞。所以徐悲鸿只是在绘画形式上将东西方嫁接,思想层面并没有将东西方融合。和徐悲鸿一样试图美术西化的另一个画家是林风眠,林风眠的画法是东不成西不就。 画水墨素描,用水墨来准确地描绘客观自然世界的西化思潮,是一种倒退。 (八大山人将简约发挥到了极致,后代很难超越)   […]

[草堂门之华社宣传] 爱过年 庆团圆 隆雪华堂新年文化嘉年华

配合即将来临的农历新年,隆雪华堂妇女组、大马妇女发展机构八打灵分会、吉隆坡文化街汉寿堂体育会、吉隆坡尊孔独中、隆雪华堂会员团体属下妇女组及友好团体将于2020年1月12日(星期日)早上10时至下午3时,在茨厂街及隆雪华堂光前堂礼堂举第十一届【爱过年 庆团圆】新年文化嘉年华,欢迎公众人士踊跃出席,共襄盛举。 该组主席黄玉珠表示,举办上述活动的主要目的为传承优良传统中华文化、强化年轻华裔子弟对农历新年的认识,更希望跨越族群蕃蓠,让其他族群了解华人过年的意义,她相信只要认识和了解后,大家更能尊重、包容及珍惜。 邀友族团体参与 因此,活动也邀约友族团体参与,籍此促进文化交融。 她表示,【爱过年 庆团圆】的睬春送福活动,将在早上9时在尊孔独中举行点睛仪式,嘉宾包括方贵伦国会议员及各联办单位代表。游行队伍有来自吉隆坡文化街汉寿堂体育会龙狮队、尊孔独中扯铃、八仙高跷、电音三太子及大头娃娃,游行队伍沿街派送福蛋、年柑及糕点。活动高潮是于茨厂街金莲记门口的新春团康表演,届时会有近百名青少年为街坊呈现两个舞蹈贺岁。 第十一届【爱过年 庆团圆】新年文化嘉年华从早上10时至下午3时,在隆雪华堂光前堂举行,这里的节目包括24节铃鼓、舞蹈、扯铃、变脸、挥春比赛、填色比赛、剪纸、茶艺、书法、吹梅、灯谜、许愿树、投选新年好字、现场示范烘鸡蛋卷、各籍贯年菜展、新年串烧歌舞演绎、紫薇斗数流年运程讲座、年货摊位、插花示范、品尝年菜、财神爷派红包。 今届参与协办的单位包括:隆雪华堂会员团体妇女组、马来西亚华人穆斯林协会、马来西亚宝岛妇女协会、My Skill Foundation、Ikram Wanita等。 大会将于现场准备各籍贯年菜、糕点供来宾品尝,吁请出席公众自行携带器皿盛装品尝食物。欲知详情可联络隆雪华堂妇女组03-22746645。 隆雪华堂妇女组 | 公告 2019年12月27日 草堂门金石书画会(马来西亚)也获得大会的邀请,会长谢忝宋博士呼吁草堂门会员一同报名出席支持、同欢庆。 0

山水·心境——中国传统文化生活艺术展

由中国文化中心(吉隆坡)与中外文化交流中心主办,马来西亚书艺协会为合作单位的【山水·心境——中国传统文化生活艺术展】开幕礼将于2019年11月8日(星期五),上午10时正于中国文化中心(吉隆坡)展厅举行。 本次展览旨在通过中国画中的“山水”传达艺术家的“心境”,通过观画、品茗、插花、听琴营造出的艺术气氛,传达中国“天人合一”人与自然和谐相处的审美传统。配合当天上午活动开幕礼,中国文化中心(吉隆坡)亦将于当天进行唯一一场的古琴演奏与山水画主题讲座。 本次展览由中华人民共和国驻马来西亚大使馆支持、北京芝兰博雅文化艺术有限责任公司为协办单位、中国文化网与中外文化交流杂志为媒体支持、大益茶集团为企业支持。为期一个月的【山水·心境——中国传统文化生活艺术展】将展出以中央美术学院山水系列为代表的艺术家丘挺、陈淑霞、赵金鹤、刘知白等人的作品,欢迎民众前来参观,展期从2019年11月8日至11月30日为止,开放时间为上午10时至下午5时(周日/假日不开放)。 中国文化中心(吉隆坡)及马来西亚书艺协会特此联合邀请贵单位前来共襄盛举。 0

古意斋茶与书法画联展- 嘉堃年

古意斋茶与书法画联展- 嘉堃年 Legend of Tea Exhibition ft Master Ong Chia Koon 🔔𝟭/𝟭𝟭/𝟮𝟬𝟭𝟵 – 𝟱/𝟭𝟭/𝟭𝟵 | 𝟭𝟬.𝟬𝟬 𝗮𝗺 – 𝟭𝟬.𝟬𝟬 𝗽𝗺 Venue : Sunway Pyramid KL, Level LG1.98A 𝗔𝗰𝘁𝗶𝘃𝗶𝘁𝗶𝗲𝘀 活动 Legend of Tea, Tea Fair 古意斋茶展 Experience Self Compressed Puer Tea 压茶体验 Master Ong Chia Koon’s Calligraphy Exhibition 王嘉堃老师書法畫展 Hand drawn Purple Clay Teapot Exhibition 手繪壺展 […]

中国南来第一代书法先驱大展

中国南来第一代书法先驱大展 活动日期: 05.10.2019 – 20.10.2019 展出日期:2019年10月5日至20日 展出时间:上午11时至下午5时(每逢星期一休馆) 展出地点:SGM综合文化中心创价展览厅(1楼) 主办单位:马来西亚创价学会(SGM)赞助单位:WELLS Auction Group,JETH Fine Art 常玉楼   开幕仪式 2019年10月5日(星期六)下午2时正 马来西亚创价学会综合文化中心视听会堂(4楼) 更多详情   0

锺正山: 南洋水墨画的传承与延伸

一个巨匠的形成绝对不是从天而降的,乃是经过扎实的基础训练,技巧与理念并存的师承关系,延伸至后来的生活历练体会,摸索创新的挣扎和自我突破,而逐渐形成一个自己的风格。要研究锺正山的水墨画,就必须沿着他的生活轨迹来寻找。 (一)历史背景 南洋画派的形成应该始于打开了解中国文化窗口,创办于1922 年的“厦门美专”——该校教师林学大1936 年从中国本土流亡避难到新加坡,并于1938 年创办了南洋美术专科学校,被视为上世纪中国现代美术教育体系向海外延伸的标志,而林学大本人则被誉为“南洋美专之父”。南洋美专的教学大纲基本上沿袭了厦门美专的模式,同时以中国各美术学校的教学水平为基准。创办初期,南洋美专的活动都在协助筹款捐助中国抗战和赈济难民。此机缘使得这所新生学校与艺术大师徐悲鸿、刘海粟结下不解之缘。1945 年8 月日本投降后,名画家如陈宗瑞 (上海美专)、刘抗(上海美专师承刘海粟) 、李大白、钟泗宾 (新华艺术学院)、施香沱、陈文希 (师承潘天寿)、张荔英等都先后南来担任学校的导师。这些大师们带来了中国传统不同流派的国画基础,继而在此沃土上滋养及培育出带有本土色彩的南洋画种。因此,这一代的移民画家因为首创了融汇中国传统技法及以南洋本土为题材的画法而形成了第一代的南洋画派,代表人物有陈文希、锺泗宾、陈宗瑞、刘抗、等。1952 至55 年,锺正山就学南洋美专期间,经常与林校长夜望星空,足细长谈,深受林学大校长办学理念的启蒙,潜移默化。林学大于1955 年提出的“南洋美术”六大纲领:(1)融汇各族文化风尚;(2)沟通东西美术;(3)发挥廿世纪科学精神,社会思潮;(4)反映本邦人民大众需求,(5)表现当地热带情调;(6)配合教育意义,社会功能;亦奠定锺正山艺术教育的思想理论基础。 在艺术创作上,师承陈宗瑞、锺泗宾、陈文希等的锺正山亦在不同方面传承了恩师们的理念及技法。其中影响锺正山最大的有陈文希所提倡的分割法和抛物论;陈宗瑞所奉行的“读万卷书、行万里路”,重视写生与技法的结合;及锺泗宾在构图方面以西洋画中的对比,平衡原理来分割画面,及运用传统颜色,如黑、赭、黄及灰色等。 (二)社会贡献 南洋美专毕业后,锺正山回到了他的家乡马来西亚。先后在马六甲的一所幼儿园执教,森美兰芙蓉中华中学及吉隆坡坤成女中当美术老师。他强调教学相长,其中在幼儿园执教的 那段时刻观察到天真无邪的孩子不受束缚,拥有无限的创造力给了他很多的启发。这也是对他日后致力于创作有很大的影响。 1967 年,锺正山创办马来西亚艺术学院 (MIA)的教学大纲就沿续了林学大“南洋美术”六大纲领的模式。1969 年至1970 年间,锺正山应德国、英国、美国政府邀请前往考察现代艺术教育,深受德国包豪斯艺术学院办学方针的启发。并于70 年代开始, MIA 增加采用了德国的“包豪斯”教育理念, 通过一系列理性、严格的视觉训练程序,重塑观察世界的崭新方式。强调实用美术与纯艺术结合, 以适应现代大工业生产和人类生活的实际需要。在办学期间,锺正山也致力于推动马来西亚华人文化的发展和促进国际文化交流。并担任马来西亚华人文化协会总会长15 年,并引进中国艺术家来马来西亚办画展及远赴中国考察访问。 1990 年,为了普及水墨画,他委任师弟谢忝宋去策划并到全国各地推动 《全国水墨画统一考试运动》。90 年代初,马中建交刚开放,锺正山随同国家访华团踏足中国。看到祖国大地万业待兴。回马后,即透过中国驻马来西亚大使馆联系,并中国国家教委的支持,于1994 年与中国云南大学及内蒙古师范大学合作,创办了中国云南大学国际现代设计艺术学院,及中国内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院。其办学宗旨“以中国传统文化艺术精神为内涵,吸收西方现代设计之精要,形成新的东方设计体系,培养达到中国高等教育和国际公认的高等现代设计人才“,开创中外合作办学“一校两制”的全新模式。 2000 年,锺正山提出“艺术与科技的交汇与融合”的艺术教育理念,先后创办了“马来西亚国际资讯艺术设计学院”及湖南株洲“正山国际现代设计艺术学院”,以新资讯科技为标志面向二十一世纪的艺术教育,借助全球化资源的共享,创造本土及区域特色的艺术风格。清华大学黄国强教授说:“他办了三间学院,一个内蒙师大,一个云南大学,一个株洲,十多年来培养了数万名毕业生,不用国家一分钱。这种效益,更不可衡量的是他带进了国际上先进的设计理念,教学方法,将很多教师带到马来西亚去培训。我相信随着经济发展,我们的设计事业,我们的艺术很快的会走在世界前列”。2007 年,锺正山先生受聘为中国云南财经大学首席教授及国学研究所所长。为支持云南财经大学设计艺术学院的成立,在时任党委书记汪戎先生的见证下,锺正山先生将个人不同时期的100 多幅精品画作及千余件收藏品捐赠给了云南省人民政府,并指定保存于云南财经大学。云南省政府拨款,将原来的图书馆改建为锺正山美术馆。并于2011 年,锺正山美术馆落成开幕典礼。于是中国云南财经大学拥有了目前全国财经院校唯一的以海外艺术家名家命名的艺术馆,就是“锺正山美术馆”。 (三)艺术贡献 (一)1950 – 1980  继承传统及新思潮艺术时期 •  南洋美专时期 (1952-1955):继承传统技法,掌握素描,油画,及水墨画的写实能力,打下深厚中西绘画根基。注重写生,观察肌理,画南洋题材。 •  1969 至1970 年,受邀访问德国后,受德国“包浩斯”教育理念,构成原理影响。 •  一所划时代的前卫艺术学校 • […]

品味斋画廊举行 彭钊回顾展展至9.1

图说/彭钊夫人(左三)颁赠彭钊的水彩画作品给怡保3所独中代表后与众人合影。左起颜德光、郑君南;右起谢忝宋、郑少如、罗荣昌、林星、李升、吴国芳。 (怡保26日讯)怡保品味斋画廊为著名乡土画家已故彭钊举办回顾展,吸引艺术和绘画作品爱好者涌至,一方面纪念和怀念彭钊,一方面参观欣赏彭钊生前的作品。 这项彭钊回顾展从8月25日开始至9月1日,一连9日(上午11时至下午5时)在位于吉灵当的怡保品味斋画廊举行,展出彭钊60幅水彩画,25日举行开幕仪式,由剪彩人拿督李升主持开幕。 大会同时赠送彭钊的作品给予怡保3所独中,由彭钊夫人吴玉莲移交给深斋中学署理长罗荣昌、育才独中署理董事长拿督吴国芳与培南独中署理董事长林星。 出席开幕仪式人士包括怡保品味斋画廊创办人郑君南、艺术总监谢忝宋博士、怡保著名画家郑少如、霹雳厂商公会会长拿督颜德光,场面气氛热闹。 谢忝宋表示,这项回顾展极具纪念性和意义,彭钊夫人贡献出彭钊生前的作品举行画展,以便与公众人士分享。 他说,彭钊虽然已经去世,但是其创造精神却是不朽的,对于水彩艺术风气起很大作用。 李升表示,彭钊虽然不曾进行美术大专深造,但因对于艺术的热爱、兴趣,具有天份和创造心态,不断学习,提升艺术水准。他指出,彭钊的画作内容风格随意自然,把水彩和大自然,融入作品里。把彭钊的画挂在办公室等地方欣赏,固然感到心情愉快,彭钊的画作被用于在向游客介绍本地景色中,也作出了相当大的贡献。 彭钊(1945-2017年)生前曾为一名商人,退休后全身投入画坛,曾于2009年和2010年举办过个展和联展。他是其中一名在绘画创作艺术上不断追求真善美的开垦者。他于过去多年来,走遍州内各地,甚至前往国内外各地实地写生,时常描绘起伏不一的山丘、散落在山脚的木屋,农民忙于收割或忙于捕鱼的情景,还有湖中荷花,作品充满着淡泊、自然的风格。 文章来源 : 星洲日报 2019-08-26 0

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